Editors' Pick octubre: Lo que hay que ver

A Love Electric + Siglo Vacío:
La escena de música creativa de la Ciudad de México se encuentra en una noche donde dos proyectos comparten no solo el escenario, sino también su lenguaje musical. A Love Electric y Siglo Vacío se unen para reinterpretar canciones de ambas agrupaciones y presentar material nuevo, en un encuentro marcado por las guitarras, la improvisación y la exploración sonora. Con Todd Clouser y Klaus Sour en guitarras y voces, acompañados por Daniela Mecalco, Reona Sugimoto y Jorge Servín, la colaboración promete un concierto impredecible, donde dos propuestas distintas encuentran un punto de encuentro.

Gary Smulyan & Pavel Loaria Jazz Quartet:
El jazz vive de la conversación: dos músicos pueden partir de una misma composición y llevarla a lugares completamente distintos en cada interpretación. Esa libertad será protagonista en el encuentro entre el legendario saxofonista barítono Gary Smulyan y el Pavel Loaria Jazz Quartet. Con una trayectoria que lo ha llevado a compartir escenario con algunas de las grandes figuras del jazz, Smulyan llega a México para encontrarse con músicos de la escena nacional en una noche donde tradición, virtuosismo e improvisación estarán en constante diálogo. Un concierto para escuchar cómo una misma canción puede transformarse en tiempo real.

Bernardo Quesada & Tania Matus:
La salsa, el son y el bolero comparten algo que pocas músicas consiguen: pueden convertir una noche de concierto en una celebración colectiva. Bernardo Quesada y Tania Matus se encuentran en Son pa'l corazón para recorrer estos géneros desde dos sensibilidades distintas, acompañados por un ensamble latino en vivo. Entre canciones para bailar, melodías para recordar y el espíritu bohemio del bolero, la propuesta recupera ese punto de encuentro donde escuchar música también significa compartir, cantar y dejarse llevar por el ritmo.

Jorge Pardo Trío:
El encuentro entre flamenco y jazz dejó de ser una frontera para convertirse en uno de los territorios más fértiles de la música contemporánea, y Jorge Pardo ha sido una figura fundamental en esa transformación. Al frente de su trío, el músico español llega con una propuesta donde el repertorio se encuentra con la improvisación y la creación espontánea, acompañado por Melón Jiménez en la guitarra y Miguel Hiroshi en la percusión. El resultado es un concierto en constante movimiento, donde tradición y vanguardia dialogan sin seguir un camino predeterminado. Una oportunidad para escuchar de cerca a un músico que ha hecho de la búsqueda y la libertad parte esencial de su lenguaje.